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6 y 7 noviembre 2002. Auditorio BBVA, Paseo de la Castellana 81. Madrid.
La Calcografía
Nacional en colaboración con la Fundación BBVA ha programado un
simposio internacional sobre la aplicación de las tecnologías electrónicas
y digitales al arte gráfico. El simposio se celebrará los días
5, 6 y 7 de noviembre. Simultáneamente, desde el 4 al 30 de noviembre serán
presentadas en la sala de exposiciones de la Fundación BBVA, las matrices
y estampas de las veinte obras de los artistas seleccionados en los años
2001 y 2002 correspondientes al proyecto Colección de Arte Gráfico
Contemporáneo.
El simposio se estructura en tres sesiones bajo
la dirección de tres coordinadores que darán paso a ponentes de
reconocido prestigio. El acercamiento al tema se efectuará desde las múltiples
perspectivas de la creación artística, la sociología, el
mercado del arte, la ciencia o la museografía. Todas las intervenciones
se expondrán en español e inglés con traducción simultánea.
El simposio está dirigido a creadores, profesionales y expertos en
arte gráfico. El acceso es libre y el aforo limitado a 200 plazas.
Información en el teléfono: 91 524 08 83.
Interesados, confirmar
urgentemente la reserva de plaza mediante la remisión de los datos personales,
dirección, teléfono y correo electrónico a la siguiente dirección:
estampadigital@calcografianacional.com.
Programa: 5
DE NOVIEMBRE DE 2002
Proceso. El ámbito de la creación.
Coordinador:
Adam
Lowe. Creador y director del Taller Permaprint, Londres, especializado en la realización
de estampas por transferencia de pigmentos, aunque también investiga sobre
estampación tridimensional y otras formas híbridas de impresión.
Director artístico del Centro I+D de la Estampa Digital. Premio Nacional
de Grabado por las innovaciones aportadas al arte gráfico (2000). Comisario
de Into the Light y n01se (2000). Creador de Factum, centro de investigación
en proyectos digitales.
Ponentes:
Bruno Latour. Profesor en el Centre de Sociologie
de l'Innovation en la Ècole Nationale Superieure de Mines, París.
Comisario de la exposición Iconoclash: Beyond the Crisis of Representation.
Ha publicado numerosos libros, entre ellos The Pasteurisation of France, Science
in Action y We Have Never Been Modern.
Brian Cantwell Smith. Profesor en Duke
University, Carolina del Norte, donde ha establecido un centro de investigación
sobre la mediación de información. Autor de varios textos acerca
de los fundamentos de la informática y las ciencias cognitivas, entre los
que destaca The Origin of Objects.
Jerry Brotton.
Profesor titular de Literatura del Renacimiento en Royal Holloway, University
of London. Autor de Trading Territories: Mapping the Early Modern World (1997),
Printing the World (2000) y The Renaissance Bazaar (2002), entre otros ensayos.
10.00-10.30 h. Adam Lowe. Presentación de la sesión.
10.30-11.15
h. Bruno Latour..
Art in the Age of Digital Reproduction.
11.15-12.00
h. Brian Cantwell Smith.
The Devil in the Digital Details.
12.00-12.30
h. Descanso.
12.30-13.15 h. Jerry Brotton.
A Library without Walls: the
Mediation of New Technology in the Early History of Print.
13.15-14.00 h.
Mesa redonda.
6 DE NOVIEMBRE 2002
Producto. Estrategias
de distribución.
Coordinadora:
Breda Skrjanec. Profesora de Historia
del Arte y Sociología en la Universidad de Ljubljana. Coordinadora de las
XXII, XXIII y XXIV ediciones de la International Biennial of Graphic Arts of Ljubljana.
(1997, 1999, 2001). Comisaria de importantes exposiciones como Prints from Stone,
Slovene Litography after 1950 (2002). Autora de ensayos y textos sobre arte gráfico,
entre otros, History of Ljubljana Biennials of Graphic Arts (1993).
Ponentes:
Luis Monforte. Artista digital. Profesor de
nuevas tecnologías en la Universidad de Sâo Paulo, Brasil. Premio
Fernando Pini Graphic Excelence por sus impresiones para Takano, Premio de la
XXIII edición de la Biennal of Graphic Arts of Ljubljana (1998). Gran Premio
de la II edición de la International Triennial of Graphic Arts, Praga (1998).
Comisario del International Studio of Image Technologies en la XX Biennial of
Visual Arts de Sâo Paulo. Autor de Fotografía Pensante (1997).
Marilyn Kushner. Conservadora Jefa del
Departamento de Estampas y Dibujos del Brooklyn Museum of Art, Nueva York. Comisaria
de numerosas exposiciones y autora de publicaciones relacionadas con el arte gráfico
y la tecnología digital, como Digital Printmaking Now (2001). Sus investigaciones
recientes abordan la cuestión del acceso al arte en la red como parte de
la revolución digital.
Sabine Dreher.
Conservadora del museum in progress, Viena, cuyo objetivo principal es la modificación
del modo de presentar el arte ante el público, desarrollando modelos innovadores
de relación entre la empresa, el arte y los medios de comunicación.
Comisaria entre otros, de Global Positions (1999-2002) y Urban Tension (2002),
proyectos interdisciplinares que reflejan su interés por el arte visual,
el diseño, los medios de comunicación y la arquitectura. Miembro
de Commisision for the Swiss Design Competition.
10.00-10.30 h. Breda
Skrjanec. Presentación de la sesión.
10.30-11.15 h. Luis Monforte.
Stardust Memories: First Notes Towards a Theory on Contemporary Presentation through
Printmaking.
11.15-12.00 h. Marilyn Kushner.
"When You Come to a
Crossroad, Take It:" The Issues of Pixels in the Museum
Today
12.00-12.30
h. Descanso.
12.30-13.15 h. Sabine Dreher.
A Museum in Media Space - Art
inbetween.
13.15-14.00 h. Mesa redonda.
7 DE NOVIEMBRE 2002
Consumo de la imagen
tecnológica.
Coordinadora:
Oliva María Rubio. Directora artística de PhotoEspaña
y comisaria del proyecto Generaciones. Premios y Becas de Arte Caja Madrid. Jurando
del Premio Nacional de Fotografía 2000. Autora de artículos y publicaciones
sobre artes plásticas y fotografía, entre ellos La mirada interior.
El Surrealismo y la pintura (1994). Cuenta con una amplia experiencia en el análisis
e investigación de la imagen contemporánea.
Ponentes:
Daniel Canogar. Artista. Desde los años ochenta elige el medio
fotográfico como vehículo de expresión plástica. Su
última exposición Gravedad Cero, Centro de Arte Santa Mónica,
Barcelona, (2002), una instalación lumínica con fibra óptica,
imágenes digitales y papel impreso, explora el fenómeno de la ingravidez
como metáfora de los comportamientos sociales y culturales. Su obra analiza
la forma en que nuestros sentidos se adaptan a las nuevas coordenadas espacio-temporales
de la revolución electrónica.
Bernardo
Riego. Profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad
de Extremadura. Su investigación incide sobre la historia de las imágenes
en la sociedad contemporánea, especialmente en el ámbito fotográfico
y su impacto social, político y cultural. Autor de numerosos artículos
dedicados al análisis de las imágenes y estrategias metodológicas
para su uso en las ciencias sociales. Entre sus libros más recientes destacan
La introducción de la fotografía en España: un reto científico
y cultural (2000) y La construcción social de la realidad a través
de la fotografía y el grabado informativo en la España del siglo
XIX (2001). Comisario de la exposición Memorias de la Mirada (2001).
Paul Wombell. Director de The Photographers'
Gallery, Londres. Ha impartido conferencias sobre fotografía en todo el
mundo. Autor de libros sobre fotografía como Photovideo (1991), Photography
in the Age of the Computer (1991), Sportscape (2000), The Evolution of Sports
Photography (2000); y colaborado en el proyecto editorial Blink (2002).
10.00-10.30 h. Oliva María Rubio. Presentación de la sesión.
10.30-11.15 h. Daniel Canogar.
La simbolización digital: la reescritura
de la realidad en la era electrónica.
11.15-12.00 h. Bernardo Riego.
La socialización de un nuevo imaginario: incognitas, rupturas y continuidades.
12.00-12.30 h. Descanso.
12.30-13.15 h. Paul Wombell.
Multiplication.
13.15-14.00 h. Mesa redonda.
14.00-14.30 h. Conclusiones del simposio. La
digitalización del arte y de más cosas
La expansión
tecnológica y sus efectos sobre la investigación científica
han influido en las estructuras perceptivas y, consecuentemente, están
afectando a los procesos de creación. Una transformación de consecuencias
aún inciertas se está instalando en los múltiples territorios
de la producción, distribución y consumo de imágenes.
Desde la perspectiva de las nuevas tecnologías, los conceptos convencionales
referidos a los géneros artísticos manifiestan una evidente incapacidad
de adecuación. El arte gráfico, por ejemplo, deja de existir como
tal, al menos en sus parámetros convencionales: singularidad del creador,
materialidad del binomio matriz-estampa, bidimensionalidad de los productos, exclusividad
de la naturaleza de los soportes o multiplicidad de la imagen. Los impresos digitales
contienen una potencialidad esencial de tridimensionalidad, anulación de
las cualidades matéricas de la matriz, versatilidad de los soportes, ruptura
de los formatos limitados y negación del principio de multiplicidad. Solo
coyunturalmente podrían ser considerados estampas, pero esencialmente trascienden
ese significado. De hecho, su aproximación, también coyuntural,
a otras categorías como la escultura, la fotografía o el vídeo
resulta igualmente significativa. Es obvio que las nuevas tecnologías han
contribuido a la activa disgregación de parámetros taxonómicos
y a la consecuente implantación de sistemas y productos híbridos.
Por otra parte, la crítica y el mercado reclaman con frecuencia la
adecuación del producto a un definido esquema de valores jerarquizado,
lo que en arte gráfico se traduce en la sistemática inclusión
de los impresos digitales dentro del discurso evolutivo de la estampa gráfica
y fotográfica, cuyo tercer estadio correspondería a la categoría
de la estampa digital. De acuerdo con dichos planteamientos, la valoración
del producto utiliza fórmulas prefijadas en la comercialización
y distribución de estampas, y se sirve de los mecanismos habituales para
su distribución, explicitados en signos externos como la firma del artista
y la justificación de la edición. Parece evidente que los nuevos
recursos tecnológicos están en condiciones de cuestionarse los hábitos
impuestos por intereses de mercado y de proponer canales de distribución
alternativos.
Como es sabido, la fotografía constituye la revolución
más trascendente de la historia de la imagen. La ciencia y las tecnologías
de vanguardia están generando una nueva crisis visual, constatable en un
cambio profundo de la mirada y en la alteración de los procesos de percepción
de la realidad. En el actual contexto de heterodoxia y apasionante confusión
sólo es posible trazar las conexiones entre el arte gráfico y las
nuevas tecnologías desde los ámbitos de la sociología, filosofía,
ciencia, economía y creación artística. |