|
Entredós
¿Hay un libro de artista en tu futuro? Entrevista con Maureen Booth |
|
¿Hay
un libro de artista en tu futuro? Tal
fue la recepción del libro entre el público y los medios
de comunicación que hemos querido hablar con Maureen de su experiencia.
¿Cómo se originó el proyecto? ¿Cómo
enfocó su ejecución? ¿Cómo consiguió
la colaboración de tantas personas? Quizás la pregunta
más interesante para los lectores de Grabadores Españoles
sería: ¿Podrían otros artistas repetir la experiencia
en otros sitios y en otros contextos?
|
|
Maureen,
¿qué te ha inspirado para hacer una serie de grabados
basados en poesía? Mi primer portfolio de grabados y poemas fue una edición bilingue de "El Buho y el Gato" ("The Owl and the Pussycat") que hice en el año 1979 durante el tiempo que aprendía las técnicas de grabado del maestro José García de Lomas en la Fundación Rodríguez-Acosta en Granada. Luego hice "El Jardín Secreto", otra edición bilingue de de tres serigrafías con traducción del poeta norteamericano, John Ross, en 1985. Esa carpeta incluía trabajos de tres poetas granadinos que surgían en aquel momento: Javier Egea, Luis García Montero y Álvaro Salvador. Tanto Luis como Álvaro, ya conocidos a nivel nacional e internacional, accedieron gentilmente a participar en esta nueva colección. En la ausencia de Javier Egea, tan buen amigo como poeta, decidí dedicarle el libro. El resto de los poetas también se apuntaron generosamente. ¿Qué
es lo que te animó a darle a esta edición de grabados
el formato de 'libro de artista'? Su trabajo era tan libre, tan refrescante que me daba ganas de hacer mi propio libro de artista. Pero antes de empezar le pregunté a Antonio Damián, "Antonio, ¿qué es, exactamente, un libro de artista?" Su respuesta fue reveladora: "Lo que tú quieras que sea, Maureen". Fue entonces que tomé la decisión de empezar con mi propio libro. |
|
![]() Maureen and Rodrigo trabajaron juntos durante meses para estampar los más de 1.500 grabados para el libro.
|
¿Por
qué poemas de amor? ¿Por qué? Porque, después de seis décadas y medio de vivir y hacer arte, he llegado a la conclusión de que el amor es lo más importante, sobre todo en estos tiempos difíficiles que nos han tocado vivir. El
proceso de confeccionar un libro de artista con 11 grabados, 10 poemas,
una edición de 100, más pruebas de artista y pruebas H/C
para los poetas, suena un tanto complicado. ¿Lo es? Pero un proyecto de libro de artista va más allá de la creación y la estampación. Para producir un libro como éste el artista tiene que adentrarse en territorio desconocido: diseñadores de cubiertas, talleres de serigrafía, imprentas, almacenes de papel, encuadernadores, etc. Todo este mundo es fascinante, pero es mejor abarcarlo con un guía experimentado. Yo, en este sentido, tuve mucha suerte. Uno de los poetas en el proyecto, Miguel Ángel Arcas, es también editor, y se ofreció para ayudarme con los detalles técnicos. Tuve mucho gusto en aceptar su oferta, aunque no tenía ni idea en los primeros momentos de lo importante que iba a ser su ayuda. Si el libro está cosechando alabanzas por su atención a los detalles, su exquisitez, etc., es gracias en gran parte al profesionalismo de Miguel Ángel, junto con su constante buen humor. No quisiera emprender otro proyecto de libro sin su colaboración. |
| Así
que, no estabas sóla en este proyecto. ¿Hubo otros que te
ayudaron? ¿Cómo conseguiste reclutarlos? Me alegro de que preguntes esto, puesto que, efectivamente, hubo otros muchos que se ofrecieron a lo largo del camino, y que convertieron una experiencia potencialmente traumática en un placer. Quiero mencionar especialmente a Marí Ángeles Mora and Teresa Gómez, dos poetas y dos magníficas amigas. Desde el primer momento en que se enteraron del proyecto empezaron a arroparme con mimos y cariños. Aparecían en mi estudio con una bandeja de pasteles, se sentaban conmigo para buscar un título adecuado para el libro...De hecho, Entredós fue idea suya. También quiero mencionar a Francisco González de la Oliva, director del Museo Casa de los Tiros, quien tomó un interés personal en el proyecto. Además de ofrecer la magnífica Sala Dorada para la presentación del libro, fue Paco quien se encargó personalmente de ampliar las fotografías de Javier Egea y de montar los elementos de la producción de los libros en las vitrinas.
La
Sala Dorada del Museo Casa de los Tiros es un sitio magnífico para
presentar un libro. ¿Cómo conseguiste que la presentación
se celebrara allí? En esto,
de nuevo, tuve buena suerte y buenos amigos. En cuanto Ángeles
Mora (quien es profesora de literatura en la Universidad de Granada, y
ha organizado muchas lecturas de poesía...) se enteró de
que yo estaba buscando un sitio para presentar el libro, me cogió
de la mano y me llevó a la Delegación de Cultura de la Junta
de Andalucía aquí en Granada. Allí enseñé
el trabajo a Victoriano del Cerro, otro amigo de hace tiempo, y el delegado,
José Antonio Pérez Tapias. Este se puso en contacto con
Francisco González de la Oliva, director del Museo Casa de los
Tiros. Resulta que sí, hubo un claro en el mes de noviembre.
Además de brindarme la maravillosa Sala Dorada (por su increible
techo dorado y policromado) Cultura me imprimió y distribuyó
las invitaciones, además de proporcionar el sistema de sonido para
la sala.
¿Tienes
en marcha otros proyectos de libro de artista? Después
de tu experiencia con este libro, consideras que otros artistas en otros
sitios podrían tener éxito haciendo libros de artista basados
en la poesía? ¿Qué recomendaciones harías
a los que quieran intentarlo?
Ver una crítica de Ángeles Mora, publicada en "Granada Hoy"
Artistas
| Calcografia Nacional | CAAS
| Certificado de autenticidad | Conservacion
| Coleccion Charo de Frutos
|